Перуанский отец дарит сыну первую зампонью в Андах

Как мальчик из Перу нашёл свой путь в музыке

До концертов, поездок и занятий был ребенок, который слушал фольклорные группы Перу. Свирель, подаренная ему отцом, превратила это увлечение в практику, терпение и, с годами, в образ жизни.

Основа статьиУстный рассказ «Воспоминания о народной музыке» и биографическое интервью, данное Роберт Мамани в 2020 году.

Страна, полная звуков

Когда Роберт был ребенком, в его окружении присутствовала народная музыка. Я слушал сампоньяс, кенас, чаранго, бас-барабаны и гитары; Я видел профессиональные ансамбли и обнаружил, что мелодия может содержать в себе пейзаж, память и язык. Перуанская музыка сосуществовала с боливийским репертуаром и песнями на языке аймара. Ему этот мир казался огромным.

Он еще не знал названий всех техник, но понимал, какой эффект они производят. Группы, которые он слушал, вызывали смесь любопытства и восхищения. Я хотел знать, как родился этот звук и что нужно было сделать, чтобы стать его частью.

Первая свирель

Решающий момент наступил примерно в восьмилетнем возрасте, когда отец подарил ему флейту. Это был маленький предмет по сравнению со всем, что появилось позже, но он открыл дверь. Роберт начал пробовать, повторять и слушать. Каждый новый звук позволял ему еще немного войти в ту музыкальную культуру, которую до этого он созерцал со стороны.

«С этим инструментом я начал учиться, входить в этот мир и познавать его».

Обучение не означало следование пошаговому руководству. Как и у многих популярных южноамериканских музыкантов, у Роберта слух появился раньше, чем чтение нот. Он слышал фразу, искал свои записи и пробовал еще раз. Память, сравнение и повторение были его инструментами.

Перуанский мальчик практикует сампонью рядом с глинобитным домом и пейзажем андских террас.
После получения своей первой свирели любопытство превратилось в часы прослушивания, повторения и личных открытий.

Обучение на слух – это также обучение со строгостью.

Быть самоучкой не означает двигаться вперед без дисциплины. Это означает создание метода, основанного на слушании. Вы должны различать высоту звука, запоминать интервалы, координировать свое дыхание и распознавать, когда нота еще не чиста. Роберт настаивает на том, что многие музыканты популярной традиции обучаются таким образом: наблюдая за другими, играя с друзьями и исправляя себя на практике.

В некоторых случаях изучение инструмента также отвечает экономической необходимости. Музыка позволяет работать, сопровождать торжества или играть на улице. В других оно рождается из стремления представить собственную культуру. Обе причины могут сосуществовать: инструмент питает и в то же время сохраняет историю.

От одного инструмента к другому

Сампонья была началом, а не пределом. Роберта пригласили в группу в качестве перкуссиониста, а позже он стал играть на барабане и свирели в одном составе. Затем появилось чаранго. Каждый инструмент требовал разного отношения к телу, но все они принадлежали к одному звуковому ландшафту.

Любопытство постепенно стало профессией. Однажды он почти случайно попал на кастинг. Его выбрали для присоединения к профессиональной этнической группе, и он отправился в турне по Германии. Работа вместе с опытными музыкантами показала ему другой уровень требований: графики, репертуар, сосуществование, ответственность на сцене и необходимость поддерживать качество каждый вечер.

Чему учит дорога

Роберт не описывает свою карьеру как серию счастливых случаев. Для него то, что со стороны кажется удачей, обычно достигается за многие часы работы. Он также не называет трудные моменты неудачей. Даже конфликты, усталость или стадия истощения могут показать, что необходимо сменить темп и продолжить работу по-другому.

Его рекомендации начинающим менее романтичны и более полезны: терпение, любовь к инструменту и постоянная практика. Сам он старается ежедневно уделять время игре. Вдохновение имеет значение, но для самовыражения необходимо тренированное тело.

История, которая продолжается в классах

Когда Роберт учит человека, который никогда не держал в руках кены или свирели, он кое-что узнает в этом ребенке, который искал первый звук. Поэтому класс – это не просто техническая передача. Это также возможность приблизить традицию к тому, кто родился очень далеко от Анд.

Первая нота редко бывает идеальной. Важно то, что это правда: звук, производимый собственным дыханием, внимательно прислушанный и превращенный в начало пути.

Тур продолжается

Узнайте историю Роберта

Продолжается его биография, его инструменты и моменты, которые сформировали его способ преподавания и выступления.

Посмотреть информацию