Перуанский индейский музыкант держит сампонью на фоне андской долины, где живут разные поколения

Глубинное Перу, предки и музыкальная идентичность

Я несу с собой глубокое Перу: память о моих предках, их песнях и коренной самобытности, которая для меня объединяет народы всей Америки.

Авторство и источникУстный доклад Роберт Мамани от 29 августа 2026 г. Стенограмма отредактирована без изменения его позиции и историко-культурной оценки.

От любви к музыке — к профессии и представительству культуры

В детстве я занимался музыкой из любви к искусству и из гордости за то, что умел. Со временем я понял, что музыка может стать и работой — достойным способом получать зарплату и выживать. Любовь к музыке росла вместе с любовью к работе.

За пределами Перу я понял другое: музыка позволяет нам представить себя как коренного жителя Перу и Южной Америки. Играя на этих инструментах, я показываю часть музыкальной культуры своей страны и становлюсь музыкальным послом. Первоначальная любовь трансформируется в более сильную приверженность стране, культуре и музыке предков.

Эта музыка говорит о любви, урожае, жизни, духовном и даже смерти. Выход за пределы границ — это представление моей личности в мире.

Что для меня значит глубокое Перу

Говорить о глубоком Перу — значит говорить о моих предках, его музыке, истории и обо всем, что заставляло нас расти и обогащаться в культурном отношении. Это значит помнить о наших корнях и приносить с собой то, что они создали, чтобы мы этого не забыли. Глубинное Перу живет и проявляется в каждом человеке; Как музыкант, я ношу его с собой.

Наши предки оставили огромное наследие. Все люди, не исключая никого – в Южной Америке, Центральной Америке, Северной Америке, Европе или Азии – имеют предков и культуру, полученную в наследство. В песнях говорится о совершенствовании, времени, дожде, любви, печали и радости. Эти чувства и истории отражены в наших музыкальных стилях и заставляют нас вспомнить корни, которые мы несем глубоко внутри.

Три поколения вместе играют на кене, сампонье, чаранго и других инструментах в андском доме
Музыкальное наследие остаётся живым, когда каждое поколение слушает, исполняет и передаёт инструменты следующему.

Единая индейская идентичность всей Америки

Когда меня спрашивают, откуда я, я честно отвечаю: из Перу. Но я считаю себя индейским представителем всех народов Америки — от Канады до Чили, от Северной до Южной Америки.

Для меня индейцы — единая кровь. Народы остались на севере, в центре и на юге и приспособились к реальности каждой экологической системы. Поэтому я не вижу различия, которое могло бы разрушить это единство: я из Перу и одновременно являюсь представителем индейских народов Америки.

Мое видение современной перуанской музыки

Перуанская национальная музыка изменилась. Раньше преобладали фольклорные и традиционные вещи; Сегодня существует множество инноваций и ритмов. В традиционной музыке используются чаранго, кены, свирели, барабаны и гитара. Креольскую музыку и вальс еще называют перуанской, но лично я не вполне разделяю эту идею: я признаю испанское влияние, которое доминировало в Латинской Америке на протяжении многих лет, но не считаю ее нашей музыкой.

За пределами страны мы также исполняем новую музыку на традиционных инструментах. Появляются бас, барабаны и синтезаторы. Это неплохо: это часть музыкального роста и другое творчество. При этом я стараюсь сохранить фольклорную суть, чтобы современная музыка не теряла связи с оригинальной музыкой.

Тур продолжается

Исследуйте музыкальное наследие Анд

Узнайте об инструментах, контекстах и культурных воспоминаниях, присутствующих в работах Роберт Мамани.

Посмотреть информацию