Инструменты, на которых играет Роберт Мамани, не полностью вписываются в национальные границы. Его формы путешествуют по Андам, меняя название и размер и сохраняя истории, в которых воздух, дерево, глина и память людей становятся музыкой.
Андский перед национальным
Роберт обычно начинает с важного пояснения: сампонья, кена или чаранго не просто принадлежат одной стране. Они присутствуют с вариантами и обсуждениями происхождения в разных регионах Перу, Боливии, Эквадора, Чили, Аргентины и других территорий, соединенных горным хребтом.
позвони им Андские инструменты Это позволяет нам признать эту общую географию, не стирая при этом местные особенности. Каждый город сохраняет свой репертуар, настройки, способы строительства и случаи использования. Общее имя открывает разговор; это не заканчивает.
Сампонья: воздушная архитектура
Флейта Пана состоит из трубок разной длины. Музыкант направляет воздух к краю каждой трубки и перемещает инструмент, создавая мелодию. Вроде простой жест, но он требует точности: небольшое изменение угла полностью меняет атаку и чистоту звука.
Роберт вспоминает, что это имя также используется Антара в историческом и региональном контексте. В его рассказе фигурируют древние глиняные инструменты, найденные на перуанском побережье, и традиция, намного древнее мира инков. Для него главное не установить единую дату, а понять, что флейты Пана являются частью обширной доиспанской памяти.
Существуют свирели разных регистров и размеров: мальты, бастос, тойос и грандес маматойос, а также другие названия. По мере увеличения длины трубок звук опускается и приобретает глубину. В наборе эти голоса могут быть распределены как записи одного семейства.
Кена и кеначо: звук рождается в открытой грани
Кена – вертикальная флейта с открытым мундштуком. В нем нет воздуховода, автоматически направляющего воздух: исполнитель должен найти край собственным воздушным потоком. Вот почему первый звук может потребовать терпения, а также почему амбушюр предлагает большое выразительное богатство.
В настоящее время его часто строят из бамбука или дерева. Роберт помнит истории о древних образцах, сделанных из глины, костей и других материалов, доступных в каждом сообществе. Таким образом, инструмент раскрывает простую идею: музыка строится на том, что предлагает территория.
Кеначо принадлежит к тому же семейству, но старше и имеет более серьезную репутацию. Ваш звук может показаться темнее и глубже. Выбор между кена и кеначо — это не выбор «лучшей» версии, а скорее решение, какой голос нужен музыке.
Окарины, свистки и звуки природы
В коллекции Роберта также есть окарины и маленькие свистульки. Некоторые имитируют крики птиц, воды или животных; другие создают текстуры, которые интегрируются в концерты и практику прослушивания. Эти звуки напоминают о связи, которую указывали летописцы и устные традиции между музыкой и природой.
Речь не идет о буквальном копировании пейзажа. Инструмент преобразует это наблюдение в человеческий язык. Вода вдохновляет движение; птица предполагает зов; Дыхание становится организованным ветром.
Чаранго: десять струн и много историй
Чаранго маленькое, яркое и способное поддерживать как ритм, так и мелодию. В самой распространенной форме используются пять двойных ордеров: всего десять струн. Его запись в каком-то смысле продолжается, когда гитара начинает отказываться от низких нот.
Перу и Боливия ведут разные споры и версии о его рождении. Роберт излагает теорию, согласно которой она возникла как реакция коренных народов — даже как сатира — на гитару, привезенную испанцами. В нем также рассказывается популярная легенда о потерявшемся юноше и броненосце, который пожертвовал своим телом, чтобы спасти его. В благодарность молодой человек превращает ракушку в инструмент.
Легенда не предназначена для использования в качестве технического документа. Это говорит о благодарности, утрате и трансформации. Исторически сложилось так, что в некоторых чаранго использовались панцири броненосцев; Сегодня распространены инструменты, полностью изготовленные из дерева.
«Мне нравится чувствовать инструменты, слушать их и проникаться тем звуком, который они создают».
Инструмент не является бесшумным объектом
Для Роберта знание инструмента означает больше, чем просто запоминание данных. Вы должны держать его, узнавать, как он реагирует, и прислушиваться к тому, чего он требует от тела. Свирель управляет боковым движением; кена заставляет воздух очищаться; чаранго координирует обе руки и превращает пульс в текстуру.
Также полезно знать его контекст. Одни и те же инструменты могут сопровождать вечеринки, церемонии, сценический репертуар или современные собрания. Традиция остается живой именно потому, что она не застывает: переходит от одного человека к другому, меняет пространство и звучит заново.
Роберт Мамани
Перуанский музыкант, исполнитель и преподаватель игры на андских инструментах, создатель проекта Hawk Spirit.
